?

Log in

No account? Create an account

Записки сомневающегося преподавателя

янв. 30, 2019

10:14 am - "Орфей", Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац, реж. Г. Исаакян, художник Ксения Перетрухина



Меня разрывает просто на две части. Постановочно это грандиозно, гениально, сногсшибательно: идея, замысел, атмосфера, оформление, вписанность в пространство, внимание к каждой мелочи... Вокально... ужасно обидно. Может я тупая, глухая, может не повезло с составом, но если бы все пели как Вестница (Холмовская Анна , если верить программке ), то это была бы однозначно бомба и спектакль года.

Тут я хотела написать, что прежде чем читать дальше, бегите покупайте билеты, но билеты на март уже кончились, и немудрено. Постановка камерная (зрителей едва ли не меньше, чем исполнителей), цены неправдоподобно низкие (ну, это, думаю, поправят), успех оглушительный.

Как-то я умудрилась до этого ни разу не побывать в театре Сац. Тем сильнее было впечатление. Потому что само здание театра является одним из важнейших действующих лиц. Сначала через снежную кашу по пустырю пробираешься к каменной громадине. И несмотря на то, что перед входом тебя встречает собянинское похорошелло, за ним попадаешь в 70-е, и так в них и остаешься. Я лично вернулась в настоящее уже только в метро.

Если вкратце, Орфей, судя по всему, работает в советском НИИ, относится к поколению скорее романтиков-шестидесятников, но застой уже начался. И, видит бог, мне совершенно не хочется дальше спойлерить. Потому что в этом столько смыслов, столько ощущений, столько личных ассоциаций... Окончательно пробило, кстати, в антракте: при взгляде на этот темный каменный холл, два кресла с цветком, буфет в фикусах. А в первом действии эти жутко узнаваемые темные полированные столы из детства, которыми вымощена дорога в ад. Да много чего еще...

Я не знаю, как это воспринимает молодежь, для которой все это - антураж из фильмов. Было бы очень интересно сравнить. Однако, Ксения Перетрухина практически моя ровесница, и бьет каждой деталью наотмашь.

Оркестр (со старинными инструментами) и хор хороши. Все происходит на расстоянии вытянутой руки, никакой фальши. Возможно, надо пересмотреть с другим составом солистов

янв. 13, 2019

09:49 am - "Мизантроп", Гоголь-Центр, реж. Э.Сеньков


Еще один соавтор спектакля- Дмитрий Быков, который сделал совершенно новый перевод специально для этой постановки. Это даже сложно назвать переводом. Скорее, современный пересказ.

Текст нарочито современный, острый, провокационный. В нем очень слышен сам Быков. Как и положено, это сатира на нынешнее общество и власть. Инстаграм, Басманный суд, доступ в кабинеты: вот это все... Плюс элементы постмодернизма: аллюзии, смешения, пересечения. Альцест, например, - прямо Чацкий. Судя по смеху молодежи в некоторых местах, часть отсылок я не ловлю.

С одной стороны, сатира прямая и грубая. С другой, это разговор о наболевшем. Конфликт Альцеста и Оронта - практически история Серебренникова и Суркова. Художник конфликтует с властью на всех фронтах: социальном, любовном, творческом. Причем, очень интересно, что реальная история опального режиссера как бы разделена между Альцестом и Филинтом. А выхода все равно нет. Ну, если не считать Шереметьево, Домодедово и Внуково. Либо в гроб, либо в аэропорт.
Вообще, Филинт решен тут очень интересно.

В главной роли нарочито юный, тонкий, беззащитный Александр Горчилин. И от этого возникает дополнительный смысл. Альцест - не умудренный жизнью и разочаровавшийся в людях муж, а скорее бунтующий подросток.

Вообще, спектакль в чем-то напоминает раннего Богомолова, хотя тот никогда не был так прямолинеен, и всегда был более жесток к зрителю.

дек. 15, 2018

02:47 pm - "Кому на Руси жить хорошо" Гоголь-центр, реж. К. Серебренников


Продолжаю знакомиться с репертуаром Гоголь-центра и спектаклями Серебренникова...

То, что он делает для русской классики - беспрецедентно! Ему нужно весь бюджет "на патриотизм" отдать и еще половину "на русскую литературу".
Вы в школе "Кому на Руси жить хорошо" читали? А нудный стих про "Ты и убогая, ты и обильная..." учили? Вспомнили, содрогнулись?!

Так вот! Вчера зал, битком набитый молодежью, 4 часа!!! слушал некрасовский текст с восторгом, в антрактах жарко его обсуждал, а по окончании устроил бешеную овацию!

И крамолы там не больше, чем у самого Некрасова.

Да, нам, старикам, шумновато. Иногда слишком. Какие-то приемы повторяются из спектакля в спектакль. Но, блин! Он вернул этот текст людям! Вернул Некрасова! Слышали бы вы разговоры в антракте!

Некоторые находки очень смешные и оригинальные. Испытываешь удовольствие просто от самой придумки, которая расцвечивает текст совершенно новыми красками при сохранении исходных смыслов и посылов.

Например, в начале:

....Сошлися — и заспорили:
Кому живется весело,
Вольготно на Руси?

Роман сказал: помещику,
Демьян сказал: чиновнику,
Лука сказал: попу.
Купчине толстопузому!-
Сказали братья Губины,
Иван и Митродор.
Старик Пахом потужился
И молвил, в землю глядючи:
Вельможному боярину,
Министру государеву.
А Пров сказал: царю…

решена в стиле телевизионной викторины или ток-шоу. И это гомерически смешно, очень узнаваемо и поучительно.

Есть конечно решения, которые мне не близки, но в целом потрясающее впечатление.

Чего стоит интерактив с залом.

Эй! нет ли где счастливого?
Явись! Коли окажется,
Что счастливо живешь,
У нас ведро готовое:
Пей даром сколько вздумаешь —
На славу угостим!..

Оказалось, что счастье наше, в основном, "про отношения". (куда еще бежать, если не в личную жизнь). Это очень показательно, также как и то, что за "любовь" не наливали.
Ярко характеризует социологию зала единодушный взрыв оваций после сообщения одной девушки "Я счастлива, потому что у меня все автоматы!" Большинство понимает про что это и разделяет...
А старушке, которая начала "Я счастлива, потому что я на пенсии..." договорить не дали, заглушив хохотом и аплодисментами... Она там тоже хотела про семью и внуков....
Спроси меня, я бы в этих стенах ответила "Я счастлива, потому что я на свободе"

Ну и отдельно стоит упомянуть спектакль в спектакле, исполненный Евгенией Добровольской. Большая, очень значительная роль и прекрасная актриса. Монолог на крупном плане сильнейший.

Вообще, Серебренникова упрекают, что он разогнал стариков из театра Гоголя и работает только с молодыми. Это совершенно не так. Из спектакля в спектакль он дает возрастным артистам невероятные возможности. Я бы сказала, шансы, которых многие за всю жизнь не имели. (Это конечно не про Добровольскую, у нее было много отличных ролей и не в труппе)

ноя. 25, 2018

06:37 pm


Очень длинная история про то, как в 14 лет я впервые увидела оперу и впервые попала в Большой театр.

История типично советская. О Большом мы в то время даже думать не могли, хотя в театр ездили часто. Но Большой... он был для каких-то совсем других людей, с другой планеты. Пока однажды в поезде папа не разговорился с попутчиком. Тот оказался кем-то то ли из бывших балерунов, то ли вообще партийным работником Большого театра. Под конец приятной беседы на робкую просьбу: "Я давно мечтаю сводить дочку в театр...", новый знакомый дал телефон и пригласил звонить. Дома новость вызвала переполох. Как сейчас помню, афиши конечно не было, но почему-то все дружно решили, что это должен быть только балет, и только Щелкунчик.

Телефона дома тоже не было, поэтому звонил папа с работы. В общем, Щелкунчика в ближайшем месяце не намечалось, а откладывать папа побоялся. Приятные попутчики быстро забываются. Выбрали "Евгения Онегина". Училась я во вторую смену, ушла с последних уроков. В электричке сняла школьный фартук и надела поверх форменного платья нарядный свитерок. Получилось более менее пристойно.

Пришли к одному из правых подъездов. Не помню уже, 13-й, 15-й... Это был один из служебных входов, там целая толпа нас, страждущих, собралась. Время от времени кто-то появлялся изнутри и забирал очередных «блатных». Пришел и наш знакомый, говорит "пошли". Ну, мы и пошли. Дальше меня просто оглушило. Свет, звук, народ... Все блестит. По дороге он все время с кем-то раскланивался, перекидывался парой слов. Кто-то его подколол: "Что, контрамарку? Билет достать не можешь?". Наш знакомый ответил: "А ты можешь? Так давай!". И стал перед нами оправдываться: "Сегодня отличный состав, поэтому билетов не достать".

Мы шли вверх и переходами, переходами и вверх. Вышли в какой-то буфет, где все были яркие и нарядные. А мы в пальто. Наконец, пришли к гардеробу. Раздевайтесь - приказал знакомый, а потом вот сюда. Это была одна из левых лож бенуара. Не крайняя, с хорошим обзором. В ней еще никого не было. "Вы вот здесь стойте, а девочка может на бортик сесть". И удалился.

Зал меня поразил и оглушил. Вернее, я с самого входа пребывала в оглушенном состоянии, которое только усиливалось. Тут, наконец, папа стал меня инструктировать, как слушать оперу: «Ты, главное, слова не пытайся разобрать, ты в целом воспринимай». «Кстати, ты читала Евгения Онегина?» Весьма, весьма своевременный вопрос! Нет, конечно, не читала! Папа тут же купил программку, посадил меня за либретто, а сам побежал в буфет. Нынешней молодежи нельзя объяснить, что такое был театральный буфет вообще, и особенно театральный буфет Большого театра в советское время. Не помню, что уж мы оттуда вынесли. Шоколадки «Вдохновение» уж точно. Их можно было только в театре купить. И далеко не в каждом театре.

Либретто я дочитать не успела. Ложа заполнилась людьми, я пыталась пристроиться на бортике, свет погас… Несмотря на то, что в доме было много пластинок (папа - любитель классической музыки), и сама я уже который год мучила скрипку в музыкальной школе, гениальную музыку Чайковского слушала впервые. Ну, или «как впервые». Папе больше «Пиковая дама» нравилась, ее дома часто заводили. В общем, меня просто подхватило и понесло. Я не представляла раньше, что классика может быть так мелодична, так красива и понятна. «Я люблю вас, Ольга» - это же хит, шлягер! Это же неотвязчиво как «Пора-пора-порадуемся...». Кстати, то ли дикция тогда у певцов была лучше, то ли слух у меня, но с текстом проблем не было. Я понимала, что они поют. И это было первое прикосновение не только к этой музыке, но и к гениальным пушкинским строкам.

Я была захвачена не только музыкой, но и самой историей: чень нежной, очень романтичной. И я была как раз тот зритель из анекдотов, который не знает «чем все кончится», и сильно переживает. Очень хорошо помню, что конец первого действия мне показался вполне законченной историей. Она влюбилась, призналась, он ей отказал. Красивый, законченный сюжет. Что дальше-то может быть? Ну, в антракте я еще чуть-чуть почитала программку, да и папа в двух словах объяснил, что дальше будет. В антрактах мы сидели, давали отдых ногам . На меня произвело сильное впечатление, что при входе в ложу есть еще одна комнатка, проходная. Где все тоже очень красиво, стоит кушетка. На ней мы и отдыхали после нашего стояния. С нами в ложе еще кто-то стоял. Но поскольку мы пришли первые, то у нас были самые козырные места, в наиболее удобном углу. Не говоря уже о моем бортике, которому многие завидовали и на котором я себе все отсидела. В других ложах тоже стояли. Народу было очень много. Сейчас по-моему в ложах стоять не пускают.

Всю обратную дорогу в пустой электричке я напевала. И такого тоже ни до, ни после кажется не было. Кстати, знаменитая «дуэльная» ария Ленского мне не понравилась. Я не понимала, почему такая завороженная тишина во время исполнения, а потом такие неистовые овации. Мои хиты: «Я люблю вас, Ольга», и «Вы мне писали, не отпирайтесь…». Ну и полонез в последнем действии. Ария Гремина тоже ничего, хотя папа утверждал, что тот «дал петуха». Мне пришлось спросить, что значит сие выражение. На следующий день достала Пушкина, и села читать. Но это уже, как говорится, совсем другая история.

Потом, в студенчестве и после, я несколько раз ходила на Онегина. В том числе, в Большой. Осталась разочарована. И даже к музыке охладела. Думала, что все, и ходить не надо. И вот вчера в Геликон-Опере на меня накатило почти как 30 лет назад в Большом. Может быть это просто старость и ностальгия по детству. А может быть великая музыка и великий роман.

ноя. 10, 2018

12:50 pm - "Смерть Тарелкина", гастроли театра Приют Комедианта С-Петербург, реж. С. Серзин



Я кажется поняла, за что в первую очередь люблю театр: за непредсказуемость.

Из гастролей питерского Приюта Комедианта я выбрала два спектакля: "Толстого нет" и "Смерть Тарелкина". Признаюсь честно, выбирала в основном, по датам. И если на "Толстого" мне было любопытно сходить, то "Тарелкина" взяла за компанию.

С "Толстого" мы с подругой ушли в антракте. Не то, чтобы это было прямо очень плохо, но невыносимо скучно, традиционно и вторично.
После этого я очень не хотела идти на "Тарелкина", пыталась даже пристроить билет. И как же здорово, что все-таки пошла!

Первое действие началось легко, весело и фантасмагорично. А потом плавно перетекло в простую русскую инфернальность. Посреди карнавала стало вдруг нехорошо сквозить. (Как у нас обычно и водится).
Часть зрителей обиделась настолько, что не досидела до антракта.

Вообще, уходить посреди действия в таком зале (сцена на Сретенке Маяковки) - это однозначно поучаствовать в спектакле. Весь зал, включая артистов, видит и слышит уходящих.

Еще часть зрителей интеллигентно разбежалась в антракте. А зря! Во втором действии включили классичность и академизм с той же силой, с какой в первом клоунаду. Костюмы, декорации, система Станиславского: все как, в каком-нибудь Малом театре. Портрет Александра II, в конце концов...
Контраст по сравнению с первой частью таков, что именно он и является главным действующем лицом второго действия. Все сидят только и думают: зачем, и что это значит?

Ну, во-первых, в полиции у нас всегда все серьезно и по-настоящему. Во-вторых, это все не у нас (чур-чур-чур), а "при царском режиме". В-третьих, "в России за 5 лет меняется многое, за 200 - ничего".

В общем, интересное, хотя и спорное решение, но своего добивается: зрители мрачнеют.

Что касается актерских работ, то весь спектакль фактически делает Женя Анисимов (Варравин). Очень мне понравился.

Ну, и самый яркий штрих.... 150 лет назад все кончилось гораздо лучше. А сейчас пришлось делать более жестокий, но единственно реалистичный финал. Поэтому у Сухово-Кобылина - сатира, никого не жалко. А у Семена Серзина трагедия про то, что все мы тут проваливаемся в ад.

окт. 23, 2018

12:27 pm - А. Шадрина "Дорогие дети. Сокращение рождаемости и рост «цены» материнства в XXI веке"


Вторая книжка Шадриной понравилась больше, чем первая (Не замужем: Секс, любовь и семья за пределами брака)

Конечно, это никакое не научное исследование. Хорошая, спокойная, вдумчивая публицистика. Люди, хоть минимально интересующиеся темой, ничего революционного для себя не откроют. Эти вопросы все чаще поднимаются в публичном пространстве. Все больше женщин обнаруживают, что не только их посещают "крамольные" мысли. Несмотря на отчаянно насаждающееся средневековье, мы движемся вперед. Тем не менее, мне было полезно (и приятно) почитать об этом не в формате интернет-срача. Особенно рекомендовала бы молодым девушкам. Автор никого ни в чем не убеждает, но всегда полезно посмотреть на привычные вещи под новым углом.

окт. 21, 2018

02:58 pm - "Сережа", МХТ им. А.П. Чехова, реж. Д. Крымов


Мне спектакль очень понравился, но я бы не рискнула его кому-либо рекомендовать.

Ужас как люблю подслушивать в фойе чужие впечатления, так вот вчера многие были разочарованы. Люди реально пришли посмотреть "Анну Каренину" Толстого, и детей привели. А им что? Показали какую-то клоунаду и отсебятину. Если сюжет не знаешь, так вообще ничего не поймешь...

Другие, которые понимают, что в нынешнее время нельзя ходить "на название", даже самое невинное, ожидали гибрид "Анны Карениной" и "Жизни и судьбы" Гроссмана, им обещали. То есть, серьез и беспросвет в квадрате. А тут капустник какой-то.

Третьи (как две девушки, сидевшие сзади и обсуждавшие спектакль прямо во время действия) ждали психологических страданий сына, брошенного преступной матерью. А тут не то что страдания отсутствуют, так и сам Сережа сплошное издевательство...

И, тем не менее, в антракте народ не разбежался. (На что очень надеялись многочисленные студенты, набившиеся во все проходы балкона). Видимо, даже разочарованных спектакль чем-то зацепил.

Ну, "во-первых, это красиво". Действительно, зрелищно и ярко.

Во-вторых, собственно напряжения, чувств и трагедии в треугольнике Каренин-Анна-Вронский будет поболе, чем во многих классических прочтениях. Каренин у Белого просто гениально получился. По-моему вобрал в себя все возможные трактовки одновременно. Смольникова - отличная актриса. Мне показалось, что тут она похожа на себя в "Безприданнице", но все это очень к месту.

В-третьих, это действительно больше, чем история одной несчастливой семьи. Невольно вспомнила лекцию Быкова, где Анна - это Россия, которая нуждается в бессильном Каренине, но всегда достается проходимцу Вронскому, который ее и губит. В "Сереже" конфликт не политический. Как метко говорит в нужный момент героиня: "у нас не про это". Мне кажется, у них про страшную русскую матрицу, воронку, которая против воли затягивает всех. Именно поэтому посреди веселой клоунады становится не смешно. Через фарс, капустник, шутки и приколы отчетливо начинает ЗИЯТЬ.

И вот тут отрывок из Гроссмана, видимо призванный усилить это обобщение и впечатление, его портит. Ну мне так показалось. То, что этой нашей матрице мы приносим в жертву реальных наших детей, считывалось бы и так. Хотя, создателям видней. Мне бы хватило и финального "вопросника". А так получился "пережим". Кстати, именно на отрывке из Гроссмана, народ, терпеливо пересидевший антракт, стал уходить. Ну, может в гардероб торопились...

В-четвертых, мне очень нравится у Крымова "театральная" тема. Про это у него целый спектакль "Му-му" в Наций. В "Сереже" она тоже очень сильна, и очень уместна.

В общем, кто не боится, сходите. Есть на что посмотреть.

окт. 6, 2018

08:37 pm - "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит", театр на Таганке, реж. А. Франдетти



На сайте театра жанр обозначен как "иммерсивный мюзикл". Наверное, так оно и есть. Зрители оказываются посреди действия. Оно закручено по всему залу, так что где бы вы ни сидели, головой крутить придется. И артисты будут рядом.

В целом мне понравилось. Было интересно, необычно, весело. Актеры выкладываются на полную. Иначе и нельзя при таком тесном контакте со зрителями. При этом, и для меня это очень важно, вовлечение зрителя в действие скромное и деликатное. Но это сильно зависит от того, где вы сидите.

Теперь о неприятном. Это все-таки мюзикл. Нужно петь, нужен звук. Я конечно полный профан, но у меня сложилось впечатление, что и артисты поют так себе, и, главное, звукорежиссура отвратительна. Оркестр забивает и хор, и солистов, звук "неживой" до скрежета. Сильных певцов музыка гасит, слабых забивает окончательно. Яркие моменты смазывает. Я понимаю, что наверное при такой организации пространства, когда зрители в середине, а оркестр по углам, это все сложно. Но в какие-то моменты было просто обидно за актеров. Они выкладываются на пределе своих вокальных возможностей, а зал толком ничего не слышит.

И, тем не менее, я получила удовольствие, и, думаю, спектакль стоит того, чтобы сходить, несмотря на цену билета.

Вообще, это бы как раз для старших подростков. Но там стоит ограничение 18+. Несколько матерных слов и совершенно невинная имитация полового акта в наше время, думаю, не шокируют и 12-летних. А 16+ уж точно ничего "такого" там не найдут.

Теперь о выборе мест. Думаю, что от того, где вы сидите, во многом зависит, какой спектакль увидите. Экономить и брать на балкон не стоит точно. Все очарование потеряется. Основная линия действия - центральный круг и прход между столиками 16-17, 23-24. Так что лучше брать места "по эту" сторону от центрального круга. Я сидела в центре большого круга(место 34) и по мне ничего лучше нет за эти деньги.

июн. 29, 2018

10:53 pm - "Золотой петушок", Геликон-опера, реж. Д. Бертман


Что-то у нас фронда и сатира окончательно переместились в оперу. А что делать? Серебренников сидит, Богомолов прославляет мудрость Собянина, Женовач на всякий случай ставит "про березки".

Тетушки возраста моей мамы перед началом обсуждали пост из театрального сообщества в ФБ. Одна другую спрашивает: "Что говорят-то?" А другая ей: "Остро, но на грани". Так и живем... Вместо "Лемешисток и козловитянок" теперь "Путинистки и навальнистки"

На самом деле, это не оно! Совсем! Это очень яркий, легкий, веселый спектакль. Дурашливый и, я бы даже сказала, "отвязный". И, кстати, беззлобный. Много юмора, много даже сатиры, но это такая веселая, карнавальная, немного безбашенная свобода, а не мрачное пророчество.

Музыка прекрасна, звучат все здорово. Актеры прямо лучатся, как им нравится происходящее. Рекомендую.

И это наше, родное, русское: "Эх, пропадать, так с музыкой"!

июн. 24, 2018

10:28 am - "Сказки Пушкина", театр Наций, реж. Роберт Уилсон



Мало что я люблю меньше, чем детские спектакли. Но если мировая знаменитость ставит у нас единственный спектакль, и он детский, то без вариантов.

Я читала, что за три года спектакль "поизносился", актеры "разболтались", это уже не Уилсон, Уилсон устарел, и тому подобное...

Нагло врут! Это оху... простите, волнующе и прекрасно! Это красиво и весело, музыкально и зажигательно, современно и классично. Я бы сказала, очень интеллигентно. Потому что при всей легкости и юморе, при всей "детскости", никакого заигрывания, ни одной пошлой, фальшивой ноты за два часа.

И это невероятно патриотично! Заезжий американец с легкостью сделал то, о чем который год бьется в конвульсиях все прачечное министерство. Выходишь, гордая за наш фольклор, за нашу культуру, за "наше все" ( Александр Сергеича).

А главное, какими скромными, я бы сказала, подчеркнуто традиционными средствами все это сделано! Никаких головокружительных спецэффектов. Замечательный свет, живой звук, остроумные лаконичные декорации и стиль, стиль, стиль...
Наши традиционные ТЮЗы должны после этого пойти утопиться.

Я не знаю, как Уилсон это все почувствовал, но спектакль очень "наш", очень "русский". Он очищает, освежает пушкинский текст, который буквально каждый в зале знает наизусть и проговаривает про себя (невольно договаривая то, что не звучит со сцены).

Я обязательно хочу сводить ребенка. И сама бы тоже пересмотрела. Только вот проблема... Непонятно, куда в кошмарном зале театра Наций брать билеты. Смотреть надо из центра и немножко издалека. Но там детям будет плохо видно. На первых рядах бельэтажа и балкона будет мешать барьер. В партере - головы впереди. В ложах - вид с боку, потеряется картинка...

июн. 22, 2018

11:41 am - "Утопия", театр Наций, реж. Марат Гацалов



Какой прекрасный спектакль! Что ж после него так сдохнуть-то хочется? А потому что честный!

Вообще, я с опаской брала билеты на новую премьеру Марата Гацалова и Ксении Перетрухиной (художник). Потому что их предыдущий спектакль "Дыхание" очень понравился мне постановочно, по форме, но содержательно почти не тронул. Ну не интересно мне уже "про отношеньки". А тут социалка, конфликт, "русофобия", все как я люблю.

"Утопия" - спектакль прекрасный и захватывающий прежде всего по форме. И его надо обязательно увидеть. Это тот редкий случай, когда можно безбоязненно прикоснуться к современному театру. Несмотря на то, что стоит ограничение 18+, никаких шокирующих деталей в нем нет. Ничего сильнее слова "жопа" вам не покажут (саму жопу, естественно, тоже). Никакой обнаженки и насилия, все очень целомудренно. И вообще, это вполне традиционный "психологический" театр. Вот только безнадежный, да. Ну так, художник честный. Что видит, о том поет.

Артисты потрясающие. Все четверо делают что-то невероятное. Ольгу Белинскую я запомнила еще с "Чук и Гек" Александринки. Гениальная актриса.
Андрея Соколова вообще сложно узнать. Его присутствие само по себе добавляет дополнительную глубину. Главный герой основного фильма эпохи "лихих 90-х" теперь тоже вроде бы персонаж из этих самых 90-х, только 15 лет спустя. Вообще, спектакль - осмысление того пути, который был пройден. Той утопии, которая не состоялась. Основная мысль, на самом деле, не хитрая, и с ней сложно не согласиться. Мне бы, честно говоря, хотелось меньшей прямолинейности. Но то, как это все поставлено: сценография, свет, звук; выводят спектакль на какой-то новый уровень. Финал вообще улетный.

Чтобы все это увидеть как следует, берите билет либо в первый ряд (второй, если рост позволяет) или уж тогда в два последних (их всего 7 в малом зале). Я сидела в 5 ряду, и многое потеряла. Дело в том, что действие происходит одновременно в плоскости сцены, на которой артисты по большей части лежат, и в отраженном огромном зеркале, меняющем наклон. На соотношении горизонтального и вертикального, прямого и отраженного, очень много построено. Очень обидно, что по большей части "лежачий" план прошел мимо меня.

июн. 12, 2018

10:19 pm - "Му-Му", театр Наций, реж. Дмитрий Крымов



Это не про собачку, это про театр. "Театральный роман" пополам с капустником.

Конечно, это немножечко веселье "для своих". Недаром в зале было много молодых актеров и театральных студентов. К тому же, много шуток, которые быстро устареют, поэтому кто хочет посмотреть - не затягивайте. Не думаю, что спектакль проживет долго. А жаль, мне понравилось.

На самом деле, при всей разнице подходов и стилистики, Крымов делает то же, что делал Богомолов в "Идеальном муже": провоцирует зрителя, а потом раскачивает его между стебом и серьезностью, трагедией и издевательством. Безусловно, "Му-му" гораздо мягче, нежнее и тише. Без явной политики и социалки. И гораздо милосерднее к зрителям. Вроде бы такой безопасный междусобойчик: не про нас, а про них, про людей театра. Но вот эти переходы... когда уже непонятно где пародия, а где настоящий пафос, где сатира, а где трагедия... это что-то такое важное и страшное про нашу сегодняшнюю жизнь... про сплошной фейк, который так тотален и неотвратим, что уже и есть наша настоящая жизнь.

июн. 10, 2018

08:43 am - "Добрый человек из Сезуана", театр им. Пушкина, реж. Ю. Бутусов.


Кажется, я "распробовала" Бутусова. "Барабаны в ночи" оставили меня в некотором недоумении. А сейчас понятно, что я просто "неправильно их готовила", надо идти пересматривать.

Секрет в том, чтобы "выключить голову". По возможности, совсем. Надо "расслабиться и отдаться", и тогда оно "зайдет". Конечно, для нас, потомственных контрол-фриков, это тяжело. Но зато и вдвойне приятно.

Зрелище не "легкое", но "освобождающее". Молодежи в зале много, и она в восторге. Но и "бабушки" у нас на балконе тоже остались довольны. Никто не ушел, никто не ворчал. Каждый видимо вынес свое. По дороге к метро две девушки рассуждали о гендерном аспекте сюжета: мол, когда она "в штанах", к ней прислушиваются, а с женщиной никто иметь серьезных дел не хотел. Что ж, можно и так прочесть.

Я же думала о том, как причудливо замыкается круг. В свое время этим спектаклем взлетела молодая Таганка. С тем же ощущением молодости, "отвязности", освобождения...

июн. 8, 2018

07:15 am - "Три сестры", СТИ, реж. С. Женовач

https://sti.ru/wp-content/uploads/2018/05/IVNI3693---kopiya.jpg
"Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем... Если бы знать, если бы знать!"

Эх, зачем это все, если бы знать, если бы знать...

Хоть я и не в восторге от последнего Богомолова, но, на мой взгляд, он по трем сестрам уделал Женовача всухую.

Это не столько плохо, сколько ужасно утомительно. К концу первого двухчасового действия половина зала ерзала и посматривала украдкой в телефоны. Сзади это отлично видно. А ведь публика премьерная, "продвинутая". Сиживали много больше, чем 3,5 часа при одном антракте.

Действие статичное, однообразное. Персонажи по очереди располагаются на авансцене между березками и произносят канонический текст. К концу спектакля я уже эти березки еле выносила и искренне обрадовалась, когда их наконец снесли. Может, конечно, так и было задумано.

До того я видела только один спектакль СТИ - "Мастер и Маргарита". Он мне тогда понравился. (При том, что я не поклонница булгаковского романа). Осталось ощущение радостной легкости, с которой это было сыграно, и безупречного вкуса. Как ни удивительно, в "Трех сестрах" эта легкость и живость вроде бы тоже есть. Вообще, и придраться-то не к чему. Вот только еле высидела, и зачем вообще пошла. Эх, "если бы знать, если бы знать..."

Как-то мне тревожно за МХТ, если Женовач собирается двигать его в таком направлении.

июн. 7, 2018

01:25 pm - "Идиот", театр Наций, реж. М. Диденко


Только мне показалось после "Пастернак. Сестра моя, жизнь" в Гоголь-центре, что Диденко "не мой" режиссер, как оказалось, что все-таки очень даже мой.

Получила полное, ничем не омрачаемое удовольствие.

Эта пантомима, клоунада и "издевательство над классикой" - как раз то, как и надо, на мой взгляд, с этой самой классикой обращаться. В этом "кривлянии" Достоевского больше, он живее и страшнее, чем во многих серьезных постановках с традиционной "достоевщиной".

Восхитительно, как эта глубина и узнавание достигается практически без текста, исключительно визуальным и в меньшей степени звуковым рядом. Конечно, содержание романа знать надо, так что школьникам вряд ли подойдет, хотя возможно и им понравится. Я вот не великий знаток Достоевского, и скорее всего половину символов не уловила, однако пробрало меня очень сильно. Это поднимает какие-то архетипические, глубинно-культурные вещи.

Актеры прекрасны, Ингеборга Дапкунайте хороша неимоверно. Сходите посмотрите, если вы не очень чопорны. Всего полтора часа. В малом зале театра Наций видно отовсюду прекрасно, так что смело можно брать билеты подешевле.

июн. 4, 2018

09:01 pm - "Три сестры", МХТ реж. К. Богомолов



Хотела написать по горячим следам, но окунулась в ЕГЭ, потом выходные, завертелось... А сейчас в недоумении...

Помню, выходила из театра без восторга, но с приятным впечатлением. А через три дня все растворилось, как и не было. Уже с трудом вспоминаю свои ощущения. Хотя обычно хорошие спектакли меня еще долго "догоняют". Тот же "Юбилей ювелира", где тоже "тихий" Богомолов, не отпускал очень долго. Да и сейчас я хорошо помню свое тогдашнее впечатление (а смотрела то ли 2, то ли даже 3 года назад).

Ну что сказать? Несомненно, это Чехов. Не осовремененный, не вывернутый наизнанку, даже не переосмысленный, а просто очищенный от шлейфа прежних постановок. И чеховский сильный текст, будучи проговорен буднично и почти бесстрастно, прекрасно работает. Кстати, меня не раздражает и не возмущает такая манера. Да, в наше время никто не падает в обмороки и не заламывает рук, и неплохо, что в театре это тоже перестают делать.

Но как-то мне этого мало. Возникает вопрос: "зачем"? Я очень ценю в театре высказывание "здесь и сейчас". И раньше в богомоловских постановках (многие из них я смотрела ретроспективно) очень чувствовалось время. Спектакль 14-го года сильно отличался от спектакля 16-го. И дело не в каких-то социально-политических темах (хотя я к ним неравнодушна). И в "Юбилее ювелира", и в "Князе" (совершенно не "политических") был какой-то остро современный нерв, боль, экзистенциальный ужас. "Князь" эпатажно-провокативный, а "Юбилей ювелира" тихий и "скучный", но после него было гораздо страшнее. Он меня очень глубоко затронул. "Три сестры" не всколыхнули ничего. То, что Чехов гений, я давно знаю.

Актеры хороши, как всегда у Богомолова. Сходить можно и, кстати, сводить подростков. Он заявлен как 12+, и думаю, скучно не будет. Но и только...

июн. 1, 2018

04:22 pm - Слив засчитан!

Видимо, имела место крупнейшая с 2013-го года утечка заданий ЕГЭ по математике.
Причем, именно второй части, которая и определяет конкурс в лучшие вузы. Впрочем, первая часть была такая легкая, что смысла не было возиться со шпаргалками.

Из моих ребят никто задачи заранее не знал. Иначе конечно мы бы прорешали, особенно 17-ю.

Кстати, Дмитрий Гущин, который вчера вечером выложил у себя на странице ВКонтакте часть задач, чтобы зафиксировать утечку, тоже поступил не очень красиво. Даже по половине страницы тип задания предельно понятен. Если бы я это увидела накануне, все мои решили бы ту же 17-ю задачу уж точно.

Очень обидно за ребят. Конечно, в масштабах страны утечка не такая серьезная, но это как раз те номера, решают которые единицы процентов. И, следовательно, среди них результаты очень сильно будут отличаться от честных.

май. 13, 2018

10:01 pm - Про профильный и базовый ЕГЭ по математике.

В этом году школы как-то особенно истерят. На самом деле ситуация такая:

Экзамен по математике является обязательным для получения аттестата. Сдавать его можно в виде базового или профильного ЕГЭ ПО ВЫБОРУ УЧАЩЕГОСЯ. Успешная сдача любого из этих экзаменов засчитывается для окончания школы. В качестве вступительного экзамена в любой вуз страны принимается только профильный ЕГЭ. По желанию выпускник может сдавать оба экзамена.

Что происходит в реальности: школы правдами и неправдами, уговорами, угрозами и даже подкупом заставляют всех поголовно сдавать базу. Их можно понять. Школу совершенно не волнуют дальнейшие жизненные планы выпускников. Школе надо, чтобы на егэ не было двоек! Ни на каком и никогда! А если будет много пятерок (в пересчете на оценки) - вообще прекрасно! Двойка на ЕГЭ - это такой жирный клякс на репутации школы перед начальством, что хуже не придумаешь. Это совершенно реальные наказания, лишение "сладкого" и прочие неприятности. Школа будет биться за эту отчетность до последнего!

И выпускник должен понимать, что в этот момент его интересы начинают несколько расходиться с интересами любимой школы.

Во-первых, сдавать лишний ЕГЭ, даже легкий, весьма утомительно. Особенно с расписанием как в этом году: база 30 мая, профиль 1 июня. Это вообще марафон. Это выбивание предпоследнего дня перед важным экзаменом, который обычно как раз и стоит посвятить последней интенсивной подготовке. (А в последний день отдохнуть).

Но даже не это главное (хотя часто очень существенное, особенно если ребенок и так сдает много экзаменов). Что происходит, если ученик сдавал только один из экзаменов по математике (не важно какой из) и не прошел порог? Ничего страшного! Он получает вторую попытку пересдать экзамен в резервный день! Все!
Что происходит, если ученик написал базу, но завалил профиль? Ничего не происходит! Он остается со своей базой и аттестатом ждать следующего года, чтобы пересдать профиль. В резервный день его к экзамену не допустят.

Что можно сделать? Конечно, лучше всего найти взаимопонимание со школой. На моей памяти было два случая, когда в школе прекрасно понимали, что ученик сильный, и уж порог-то по профилю перейдет заведомо, и отставали от ребенка. К сожалению, это редкость. Как правило, школа категорически требует, чтобы все как один записались на базу. И наверное это разумно, потому что ОТКАЗАТЬСЯ от сдачи любого экзамена можно в любой момент до его начала! А вот добавить экзамен после февраля уже нельзя. Еще раз повторю: отказаться можно (и нужно, если школа не идет навстречу) в самый последний момент. Накануне или даже утром в день экзамена позвонить и сказать, что вы плохо себя чувствуете (передумали, уехали, и т.д.) и на экзамен не придете. Предупредить стоит из вежливости, чтобы они не бегали и не искали вас судорожно, нервируя других детей.

Конечно, это я рекомендую только тем, кто заведомо, с большим запасом переходит порог. Им не нужна эта лишняя нервотрепка с базовым экзаменом. А если случится срыв на экзамене (такое, к сожалению, может произойти даже с самыми подготовленными ребятами), то у них будет шанс пересдать в резервный день. В любом случае, если они записаны на оба экзамена, у них будет выбор. Если они вдруг запаникуют и им покажется, что рискуют завалить экзамен второй раз и остаться без аттестата, то в резервный день напишут базу. А вот при сданной базе никакого выбора заведомо нет. Экзамен по математике будет считаться сданным, а переписывание экзамена в один год для повышения оценки не допускается.

апр. 29, 2018

10:35 am - Ричард III, театр Вахтангова, реж. А. Варсимашвили


Молодая труппа театра Вахтангова совершенно замечательная! Это было ясно еще после спектакля "Наш класс", но там у меня были вопросы к режиссуре. На этот раз все очень хорошо, без всяких вопросов.

Во-первых, это живо, не скучно, не утомительно. Хотя 3,5 часа с одним антрактом - существенное испытание для зрителя. При всем этом весьма классично. Ничего, что называют "современным театром" его противники, в спектакле нет. И, тем не менее, это современный театр. Пожалуй, первый раз я вижу Шекспира не осовремененного, не "подправленного" и, тем не менее, очень современного и актуального без всяких скидок на классичность пьесы. Думаю, прежде всего, это заслуга молодых актеров. Они играют с такой подлинной страстью, настолько всерьез, что безоговорочно захватывают зал.

Максим Севриновский потрясающие вещи делает. Я обратила на него внимание еще в спектакле "Наш класс", хотя там у него небольшая роль. Очень мощный актер, надеюсь с большим будущим. Еще Юрий Поляк, Владимир Логвинов, Ксения Кубасова. Да, я пошла на сайт выписывать фамилии. Вчера после спектакля поняла, что надо запоминать и ходить на них смотреть.
Вообще, талантливых молодых актеров сейчас очень много. Не только в театре Вахтангова. Целые труппы, студии... Режиссеров бы им еще таких же талантливых, в таких же количествах...

Во-вторых, мне очень понравилось режиссерское прочтение. Он не педалирует актуальность, современность, аналогии. Хотя казалось бы...
Про Шекспира принято говорить, что он описывает вечные страсти, вечные коллизии, вечную человеческую природу. И поэтому вечно актуален и современен. Но на самом деле, нет. Нам приходится делать усилие, чтобы не воспринимать это как архаику. Режиссеру приходится искать какие-то параллели с современностью. Некоторые переносят сюжет на современные реалии буквально. И, кстати, это тоже бывает очень интересно.
Вчера я впервые воспринимала Шекспира не как условность и аллегорию, не как размышление над вечной человеческой природой и вечными страстями, а просто как очень страшную историю. Очень реальную, очень понятную, и очень мрачную... Про людей и власть.

Напоследок хотелось бы пожелать Театр имени Евгения Вахтангова во-первых, выкладывать на сайт больше фотографий. К примеру, с заглавным героем нормальное фото мне найти не удалось. Во-вторых, объяснить охранникам, что вместо "Проходим, открываем сумочки" лучше говорить "Проходите, откройте пожалуйста сумку".

апр. 22, 2018

01:01 pm - "Чаадский", Геликон-опера, комп. А,Маноцков, реж. Серебренников.


Опера по Грибоедову с вкраплениями из произведений Чаадаева.

Я в сложном положении...

Музыкально мне ну совсем "никак". Я отсталый слушатель, мне надо, чтобы в музыке все-таки хоть фрагменты мелодий были, чтобы голоса "звучали". (А они в Геликоне могут очень ярко звучать). А тут слуху ничего приятного. Я понимаю, современная опера, на мелодии не стоит рассчитывать. Но хотя бы настроение музыка должна передавать? Работать на сюжет, на общее впечатление? В общем, за исключением совсем редких моментов ничего такого не услышала.

Зато глазу наоборот...
Видимо Серебренников что-то такое умеет делать, что меня пробирает очень сильно. Знаю, что не на всех он такое воздействие оказывает, но у меня вот так. Некоторые мотивы перекликаются с "Маленькими трагедиями" в Гоголь-Центре, но это скорее язык на котором он говорит, чем самоповторы.

Вообще, сценическое решение очень свежее и интересное, вне зависимости от отношения конкретно к Серебренникову. Ну и политическое высказывание конечно очень мощное и однозначное...

Navigate: (Previous 20 Entries)